Un Oiseau
Création 2022
Durée : 30 minutes
Conception : Joana Schweizer
Chorégraphie et interprétation : Joana Schweizer
Scénographie et Régie Générale : Gala Ognibene
Composition musiciale : Joana Schweizer, Guilhem Angot, Lara Oyedepo & Miguel Filipe
Lumière : Arthur Gueydan
Son : Guilhem Angot
Costume : Clara Ognibene
Construction : Cédric Bach/CEN Construction, Gala Ognibene
Administration : Pierre Girard
Un oiseau est une forme in situ, à imaginer avec chaque lieu en amont. Il pourra se jouer à la nuit tombée, dans des endroits bruts, urbains ou abandonnés, au sein desquels la notion de joie peut parfois manquer (sur un parking, dans un hangar...). Il met en scène une sorte d’oiseau de nuit : une performeuse (danseuse chanteuse) accompagnée d’une bande son originale constituée de percussions. Nous y verrons comment passer d’un
corps simple à une brillance, comment créer un soulèvement joyeux à partir du vide, une exaltation. En effet, la notion de soulèvement est importante : nous formerons des complices afin de réussir à embarquer le public assis à se lever pour aller danser avec la performeuse, et se retrouver comme dans une fête.
Coproductions :
PARIS RESEAU DANSE - DRAC AURA - Region AURA
SPEDIDAM
Soutiens :
L'Etoile du Nord, Paris
La Maison de la Danse, Lyon
Théâtre des Aires, Die
CND Lyon et Pantin
CEN.Construction, Die
Désoblique, Lyon
Groupe des 20
Studio Chatha
O canto do sapo / Le Chant du Crapaud
Création Décembre 2021 - Danse Dense #lefestival - Théâtre Madeleine-Renaud
Durée : 1h10
Conception : Joana Schweizer et Gala Ognibene
Chorégraphie et interprétation : Joana Schweizer
Interprète : Simon Deslandes
Scénographie et mise en scène : Gala Ognibene
Composition musiciale : Joana Schweizer, Simon Deslandes, Guilhem Angot
Lumière : Arthur Gueydan et Bastien Gérard
Son : Guilhem Angot
Costume : Séverine Yvernault
Construction : Cédric Bach/CEN Construction, Gala Ognibene
Collaboration artitique : Ismael Tifouche Nieto
Administration : Pierre Girard
L’idée du spectacle Le chant du crapaud/O canto do sapo est née de la collaboration de deux artistes : Joana Schweizer, danseuse/chorégraphe et musicienne (piano et chant), et Gala Ognibene scénographe. Dans un second temps, Simon Deslandes, musicien «bruicoleur» (cuivres) a rejoint l’équipe et apporte sa singularité de musicien aventureux. Ces trois artistes aux langages bien différents ont eu envie de croiser leurs pratiques autour des thèmes du faux départ et de l’exploit. Ainsi, le chant du crapaud/O canto do sapo est une fable très librement inspirée de la Grenouille qui voulait se faire plus grosse que le bœuf de Lafontaine, sorte de fable de l’humain se rêvant toujours plus grand, plus haut, plus gros, en oubliant parfois que l’Homme est mortel et que ses rêves de grandeur peuvent se dégonfler tout à coup... Mieux vaut, alors, rire de ces faux plis qui se forment sur la piste immaculée de nos vies.
SYNOPSIS
Dans cet espace, la sportive de haut niveau refuse de quitter la piste et continue à s’entraîner de façon obsessionnelle. Le chant du crapaud serait alors cette petite voix qui tourne en boucle dans sa tête tout au long du chemin et la mènera peut être à l’exploit ou à l’explosion.
Le trompettiste incarne donc ce petit vélo : Il apparaît et disparaît, vient motiver, détruire, concurrencer, et vient l’obséder...
De là part notre fable...
crédit photo : Jean-Pierre Estournet
Coproductions :
CCN Roubaix - Ballet du Nord
Théâtre Madeleine Renaud Taverny
SACD Beaumarchais
Caisse de Dépôts
SPEDIDAM
Soutiens :
Danse Dense
CND Lyon et Pantin
Les Subs
La Maison de la Danse, Lyon
Théâtre de Givors
CDC Le Pacifique
Le Cube, Hérisson
Le 104
O que importa é o caminho - C'est le chemin qui compte
Création 2018 - Théâtre de Givors
Durée : 50 min
Conception : Joana Schweizer en collaboration avec Gala Ognibene
Chorégraphie et interprétation : Joana Schweizer
Scénographie et regard extérieur : Gala Ognibene
Construction : Mathieu Rouquette
Son : Julien Carton, Yoann Saunier, Joana Schweizer
Lumière : Arthur Gueydan
Costume : Séverine Yvernault
"Un premier solo qui nous suspend en plein vol"
Mag Centre - Scène Nationale d'Orléans - Avril 2018
« Un piano seul flotte sur scène, léger et majestueux.
Une femme fait corps avec lui, empreinte d’origines multiples, d’ambiguités, de contradictions et d’étrangeté. Elle explore ses limites, ses libertés, ses contraintes face à la présence massive de l’instrument : tour à tour musicienne et danseuse, artiste intègre.
Pour cette création, Joana Schweizer propose un solo, qui devient un dialogue au croisement des arts et de ce qui fait l’humain : sa complexité.
Elle parle du voyage et de son cheminement essentiel, nécessaire au développement de chacun. »
Violaine Dufes, Le Concert Impromptu, dans le cadre du Festival International du Cross Opera 2017, Toboggan
crédit photo : Carla Neff
Coproductions :
DRAC ARA
Spedidam
Théâtre de Givors
Soutiens :
Le Château de Monthelon
CND Pantin
La Fabrique de la Danse
Le Cube
La Scène Nationale d'Orléans
L'Astrée, Lyon
Academia de dança de Matosinhos, Porto, Portugal